致远文化摄影艺术--记录时光，定格岁月

龙海波先生以“从十个命题来理解摄影”为题，首先从文化谈起，“文化是生活体例，文化的核心是价值观”。历史让我们了解我们是如何成为如今的样子，龙海波先生回忆了摄影所经历的银版时代、胶卷时代、电子时代以及现在的数码时代。他透露表现，科技的飞速发展，使摄影变成了一种低门槛的大众兴趣及技能，而在照片爆炸的时代，拍摄的最佳时机稍纵即逝，我们有了“机械复制”的本领，可是如何“保留”或者说“定格”生命“不可复制”的过程呢？器材党和技术党日益增多，大概是时候出现一种“思想党”，不会使图片更清晰，但会使其更有温度和厚度。

为了让大家更好地理解摄影的思想才是根本的决定性因素，龙海波先生随即引入了传播学家李普曼所提出的“拟态环境”概念。“拟态环境”不再是客观环境的再现，而是象征性环境。序言对信息的加工会影响受众的脑海图景，而其倾向性使实际产生肯定的偏移。龙海波先生透露表现，这也必然存在关于视角的题目，摄影乃至传播学都正视视角的延长，“摄影是一种观看体例”，每一个摄影人应能从紊乱中发现秩序，在不影响真实性的前提下，整合并凸起有效的元素。

可是作为受众，如何理解作品的意义呢？

从符号学的角度，龙海波先生透露表现：符号学是理解作品意义的关键。符号不光是意义的载体，更是意义的条件。“所指”与“能指”的关系可以是任意的，其联系的随意性，使“所指”不倚赖于特定的“能指”，同时保证了“能指”的多义性。从时间的层面，作品对客观上不可障碍的时间产生了某种作用。作品具有的时间断裂意义使流动的时间停下来，让人们可以反复观看。这种低成本的穿越时空的能力，也是摄影在绘画等多种艺术面前保持了毋庸置疑的上风。而另一方面，时间对作品的影响不可忽视，正由于时间的沉淀，才使作品有了历史意义，从而更具价值。在最后，龙海波先生引用了罗兰巴尔特的名句“摄影真谛的名字是‘这个存在过’”。

郭金明教授高度评价了龙海波先生的分享，并指出了符号学对于摄影的紧张意义。郭金明教授长期从事文化传播领域的相干研究工作，他同师生们分享了活着界各地拍摄的照片，风景、人像皆有，直观地让大家感受摄影的艺术魅力。关于风景，郭金明教授没有拍摄高楼大厦，更多的是麦田、牧场如许天人合一的天然风光。关于人像，郭金明教授说：“人像摄影中，人物的神态表情是最紧张的”。他放映了本身拍摄的图片，年过八旬的老妇在回头一笑的刹那，焕发出一种足以令岁月障碍、令时光动容的魅力。郭金明教授还展示了儿童的面孔，年轻的他们没有粉饰任何情绪的意识，因而更放大了摄影的真实，那是一种不经岁月砥砺、不受时光淘洗的纯真。老妇与小童，过往与复活，一者记录了时间，一者定格了岁月。郭金明教授活着界各地拍摄的照片，刻板的细腻和胭脂气的靓丽寥寥无几，更多的是完全属于生命自己的真实、美好和自由，他透露表现，摄影也可以是一种亲切的表达，不必定要通过僵硬的摆拍、繁复的装饰将“美”传递给受众。由于，“摄影是遗憾的艺术。”的确，它不可复制，无法倒带，可是正是通过这一次次的遗憾，我们得以在短暂的时间里，把握住更多的美。

人力资源与党群工作部李瑛琦先生在主持本次运动时，号召校区兴趣摄影的同窗们坚持下去，赓续探索体悟摄影艺术的真谛，让每次快门按下的瞬间，变成永恒的记忆。