媒体看藏大来自青藏高原的交响乐

觉嘎交响作品音乐会彩排

觉嘎（左）在考察民族乐器
　　新华社记者 觉果摄

　　“西藏印象觉嘎交响作品音乐会”近日在北京举行。作为中国藏族作曲家的首个交响乐作品专场音乐会，此次演出精选了作曲家觉嘎的4部作品，体现了交响乐创作思维下，一位藏族作曲家对民族传统文化、宗教、人类文明的深邃思考和个性化的表达。

 　　首位作曲专业博士后

　　从西藏来，回西藏去，这是作曲家觉嘎的音乐之路。

　　出生在西藏当雄牧区的他，1985年卒业于西藏自治区艺术黉舍。之后，就读于四川音乐学院、上海音乐学院、中间音乐学院，先后师从李忠勇教授、贾达群教授、郭文景教授等数十位闻名作曲家、理论家、教育家，是我国第一位获得音乐专业硕士、博士学位的藏族音乐家，同时也是我国首位博士后工作站出站的作曲专业博士后。

　　作为良好的音乐人才，觉嘎有两次机会可以留在四川音乐学院和上海音乐学院任教，但他最后都摒弃，转身回到西藏，一边为培养作曲方面的藏族音乐人才而努力，一边开始研究本身本民族的音乐。

　　现在，觉嘎是西藏大学教授、博士研究生导师。作为学科带头人，他在西藏大学本科开设的“作曲与作曲技术理论”专业，20年来为西藏培养出多条理专门人才，为西藏音乐创作的发展做出了凸起贡献。作为作曲家，他创作有交响乐、管弦乐、民族管弦乐、室内乐、钢琴曲、歌曲、跳舞音乐、戏剧配乐等数十部（首）作品。其中，很多作品在各种比赛中获奖，并在中国北京、上海、成都、拉萨、台湾、香港，新加坡，日本，北美，欧洲等地演出。

　　神秘深邃充满哲理的音乐

　　此次演出的觉嘎作品有4部，包括交响序曲《谛辩》、管弦乐协奏曲《净界》、为大型管弦乐队而作的《集廓》和交响诗《根敦群培》，创作时间跨度20年。

　　《谛辩》创作于1995年，由延续演奏的5个部分组成，采用作曲家的“模糊同构与复合体”原理创作，试图表现音乐创作的技术含量和伶俐呈现，以史诗性、戏剧性、交响性相结合的体例，对民族与世界、传统与当代、传承与发展等进行了思辨。

　　《集廓》写于2005年。集廓即坛城，是藏传佛教密宗修行的一种紧张象征坐标，是在幽静的默想中蕴蓄业果并通向清净的意念导引。坛城有多种情势，包括绘画的平面坛城，雕筑的立体坛城和无形无色的生理坛城。在《集廓》里，觉嘎创作了管弦鸣集的“音乐坛城”，体现了殊胜心智和超然意趣。

　　相比前两部作品，《根敦群培》和《净界》更为成熟，也融入了更多民族文化的情势特性。前者以藏族传统“喇嘛嘛呢”叙事音调为素材，抽象描绘了藏族学者根敦群培的一生，后者受藏传佛教寺院《奢摩他》壁画启发，通过音乐语言，编织了通晓心智净界的音响图景。

　　对觉嘎的作品，执棒当晚音乐会的指挥家谭利华评价道：“始终贯穿着一种藏文化和藏传佛教文化的精髓，换种说法更是一种对藏传佛教的音乐诠释。”在谭利华看来，觉嘎是个埋头写作的人，他认真、执著、用功，作品神秘、深邃，充满哲理，洗涤着人们的灵魂。他不随大流不应景。他用交响乐的思维来写作，但又不是那种规规矩矩的普通管弦乐。

　　融合与突破成就新高度

　　他的音乐兼具现代性与传统性、世界性与民族性，又有本身强烈的个性。他不愿仿效西方18世纪、19世纪的文体进行创作，对西藏元素的使用也不愿采用“拙劣”的素材处理体例。加拿大的音乐工作者克里斯霍克在听完觉嘎的作品后，也有如许的感觉：“我本来以为会听到很多西藏传统音乐，但是并没有，他的作品特别很是当代。”

　　如许的感受在觉嘎看来不不测，他认为交响音乐作为人类音乐最具体现力的文体，其最大特点就是抽象与哲理的高度结合，这意味着不能直白地整段整段地使用传统音乐素材，当然也是在考验作曲家的创作才能和艺术灵性。

　　觉嘎认为，他的作品首先是基于深刻体验生命、社会和历史进变的人文思考；第二是基于周全掌握世界艺术音乐现代发展的前沿动态；第三是基于周全深入研究西藏传统音乐的理论认知；第四是基于谱写具有世界水平的专业音乐创作理念；第五是基于文化传承创新的责任和担当。

　　“一个民族和一个社会的发展过程既是融入世界的过程，也是向世界展示本身的过程。融进去，不能把本身丢掉，展示也不能不顾别人的接受力，不能纯粹彰显自我的个性。这就要求作曲家既要掌握世界通用的创作技法，也要把有利于世界多样化的特色文化融入本身的创作当中，如许才能有所突破。”觉嘎说。

　　历史上，藏族传统音乐重要由民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐组成，传统音乐没有署名作曲家，是感知流动的语言，大都没有做到理论概括。当代西方音乐教育进入青藏高原后，藏族音乐的领域更加广泛，交响乐、室内乐这类艺术音乐也开始了与西藏文化的交融。作为促进这种交融的使者，觉嘎的作品让人看到了西藏现代音乐的新高度。

（消息来源：《 人民日报海外版 》 2016年11月05 第11 版）